„Barcelona (album)” változatai közötti eltérés
[ellenőrzött változat] | [ellenőrzött változat] |
Tartalom törölve Tartalom hozzáadva
Nincs szerkesztési összefoglaló |
|||
26. sor:
A '''''Barcelona''''' [[Freddie Mercury]] énekes és [[Montserrat Caballé]] operaénekesnő közös albuma, amely az [[Opera (színmű)|opera]] és a [[popzene]] műfaját [[Crossover (zene)|keresztező]] dalokat tartalmazott. A lemez 1988. október 10-én jelent meg a [[Polydor Records]] kiadásában. Az album készítésében rajtuk kívül nagymértékben közreműködött producerként és zeneszerzőként [[Mike Moran]], valamint producerként és hangmérnökként [[David Richards (producer)|David Richards]]. 1986 végén Pino Sagliocco, a [[Queen]] spanyolországi munkatársa hozta össze a találkozót a két művész között, miután Mercury megemlítette egy spanyolországi televízió-műsorban, hogy szívesen dolgozna együtt az énekesnővel. Sagliocco terve mindössze annyi volt, hogy lépjenek fel együtt egy [[Barcelona|barcelonai]] rendezvényen, de Mercury és Caballé az első találkozásuk után úgy döntöttek, egy egész albumnyi duettet készítenek.
A felvételek 1987 eleje és 1988 közepe között zajlottak nagyrészt Londonban, kisebb részt a svájci Montreux-ban. Caballé sűrű programja és koncert-kötelezettségei miatt kevés időt tudott velük tölteni a stúdióban, így főleg Moranra és
Az albumról kislemezként a "The Golden Boy", a "How Can I Go On" és "[[Barcelona (dal)|Barcelona]]" dalok jelentek meg. Utóbbi volt az album fő dala: a legsikeresebb slágere, és az [[1992. évi nyári olimpiai játékok]] nem hivatalos dala lett. A lemez megjelenése után Caballé és Mercury előadott róla élőben pár dalt. Utóbbi a projekt kedvéért levágatta a bajszát, és visszafogta a rockzenészként rá jellemző vadságot, ami mind a lemezborítón, mind az élő előadásokon észrevehető volt. Eredeti megjelenésekor mérsékelt közönségsikert aratott, de Mercury halála után, 1992-ben újra megjelent, valamivel nagyobb érdeklődést keltve. A kritikusok általában vegyesen fogadták, de a többségük értékelte a szokatlanságát és kifinomultságát. Megjelenésének huszonötödik évfordulójára újra kiadták, amely alkalomra minden dalát klasszikus zenekari kísérettel újra felvették.
==Háttér==
Freddie Mercury a [[Queen]] énekeseként 1986 nyarán részt vett az együttes ''[[Magic Tour]]'' elvnevezésű nagyszabású és nagy sikerű európai turnéján. A turné után a Queen szüneteltette a közös munkát, Mercury pedig 1987 elején kiadta a „[[The Great Pretender]]” című klasszikus dal feldolgozását, amely jól szerepelt Angliában. A dal megjelenése után terjedt el a pletyka, hogy esetleg feldolgozásalbumot készít.{{h|Purvis|2007|p=88}} [[Montserrat Caballé]]t 1981 januárjában látta először élőben. Az operát addig csak távolról szemlélő énekest a személyi titkára, Peter Freestone győzte meg, hogy látogasson el az énekesnő a [[Royal Opera House|Covent Garden]]ben tartott koncertjére.
1986 augusztusában egy spanyolországi televíziós interjúban megkérdezték tőle, hogy melyik énekesnőt tiszteli a legjobban, és ő azonnal Caballét említette. Pino Sagliocco, az együttes spanyolországi promotere látva az interjút arra gondolt, hogy összehozná a két előadót egy duett erejéig. Sagliocco volt a rendezője az ''Ibiza 92'' koncertnek, amely azt ünnepelte, hogy Barcelona nyerte meg az [[1992. évi nyári olimpiai játékok|1992-es nyári olimpia]] rendezési jogát. Felkereste [[Jim Beach]]-t, a Queen ügyvédjét, és megszerveztek egy találkozót Mercury és Caballé között.{{h|Freestone–Evans|2006|p=89}}{{h|Blake|2010|p=329}} Mercury eleinte ódzkodott az ötlettől, nem tartotta magát alkalmasnak rá, végül mégis belement. Caballé küldött neki a fellépéseit megörökítő videokazettákat, hogy tudja tanulmányozni az előadói stílusát. Cserébe Mercury is küldött kazettákat a saját fellépéseiről.{{h|Freestone–Evans|2006|p=89}}
38. sor:
==Felvételek==
Mercury és Moran már 1987 januárjában elkezdett dolgozni a ''Barceloná''val kapcsolatos dalokon, és sok ötletüket szalagra rögzítették. Az akkor született ötleteiket is megmutatták később Caballénak, és sokuk fel is került az albumra.{{h|Purvis|2007|p=88–89}} 1987. március 29-én Caballé fellépett a londoni [[Royal Opera House|Covent Garden]]ben, Mercury pedig megnézte az előadást. Az énekesnő a koncerten meglepetésként előadta az Exercises in Free Love-ot, miközben Moran zongorán kísérte.{{h|Promane|2009|p=145}} A koncert után az este hátralevő részében az Mercury, Moran és Caballé közös ötleteken dolgoztak, utóbbi előadta a saját ötleteit is, amelyeket ugyancsak felhasználtak az album készítésekor.{{h|Freestone–Evans|2006|p=93–94}} Egyes változatok szerint ekkor kérte meg
A felvételeket nagyobb részt a londoni [[Townhouse Studios]]ban, kisebb részt a Queen tulajdonában álló svájci [[Mountain Studios]]ban készítették.{{h|Gunn–Jenkins|1992|p=282}} 1987 közepe-vége felé tovább simították a meglévő demókat, illetve külsős szövegírót vontak be két dalhoz, időszűke miatt.{{h|Purvis|2007|p=144, 156, 167, 192}} Caballé sűrű koncertprogramja miatt nagyon kevés időt tudott velük tölteni, így csak a legritkább esetben énekelt együtt valóban
Az egyszerűség érdekében a „Barcelona” dal kivételével mindenhol szintetizátorral imitálták a nagyzenekari hangzást. Ez nagyon lassú és aprólékos munka volt, rengeteget dolgoztak azon, hogy a szintetizált hangok a lehető legéletszerűbben szólaljanak meg.{{h|Purvis|2007|p=89}} A „Barcelona” felvételéhez öt sessionzenészt alkalmaztak, akik mind Moran régi ismerősei voltak: Homi Kanga és Laurie Lewis hegedült, Deborah Ann Johnston csellózott, Barry Castle kürtözött, és Frank Ricotti dobolt. Az ő hangszerelésüket két nap alatt vették fel a Townhouse-ban.{{h|Promane|2009|p=153}}
56. sor:
Egyetértettek abban, hogy nem alkalmaznak élő zenekart. Ennek több oka is volt: gyorsabban haladhattak a hangszereléssel, bármikor változtatni tudtak egy-egy részleten, és így Mercury is jobban bele tudott folyni a zene komponálásába.{{h|Promane|2009|p=149}} Ez alól csak a lemez fő dala, a „Barcelona” volt kivétel.{{h|Promane|2009|p=153}} A kíséretet Moran szintetizátorokkal komponálta, elsődlegesen egy [[E-mu Emulator|E-mu Emulator II]]-t használt, amelybe 5,25 hüvelykes kislemezeken kellett betáplálni a gyári zenei hangokat. Egy-egy lemez beolvasása vagy 15-20 másodpercet vett igénybe, ami igencsak lassította a folyamatot. Ahol Moran úgy érezte, hogy az Emulatornak hiányosságai vannak, ott [[Sequential Circuits Prophet-5|Prophet 5]] és [[Korg M1]] szintetizátorral finomította a hangzást.{{h|Promane|2009|p=152}} Mercury az énekének minden egyes sorát rövid részletekben, rendkívül aprólékosan rögzítette, majd háromszor vagy négyszer rájátszással vastagította.{{h|Promane|2009|p=154}} Zenei képzés híján ösztönösen próbálta megtapasztalni, hogyan kell Caballé szoprán hangjára zenét írni: „Utána kellett néznem, hogy szert tegyek egy kis operai tudásra, hogy biztos legyek benne, jól használom ki a hangját. Sokat beszélgettem vele, és sok felvételét átnéztem, hogy megtaláljam a finomabb pontjait, hogy azután ténylegesen fel tudjam őket használni a zenében.”{{h|Promane|2009|p=150–151}}
A „Barcelona” a lemez fő dala, eredetileg csak ezt tervezték elkészíteni. A címe és témája Caballét jelképezi: Mercury csodálatát az énekesnő iránt, „aki az ő szemében nem csak a szülővárosát testesítette meg, hanem az egész népét.”{{h|Freestone–Evans|2006|p=95}}{{h|Promane|2009|p=147}} A „La Japonaise” japán nyelvű verssorai. és keleties zenéje a Mercury által nagyon kedvelt japán kultúra iránti tiszteletét fejezte ki.{{h|Purvis|2007|p=192}} A „The Fallen Priest” és a „The Golden Boy” dalok szövegét írta Tim Rice.{{h|Purvis|2007|p=88}} Az előbbi két szerelmes kálváriáját meséli el, amelyben Caballé Isten hangjaként szólal meg,{{h|Purvis|2007|p=144}} utóbbiban az énekes álmai asszonyáról énekel, a [[gospel]] hatást Madeline Bell, Debbie Bishop, Lance Ellington, Miriam Stockley, Peter Straker, Mark Williamson és Carol Woods háttérvokálja erősíti.{{h|Purvis|2007|p=156}} Az „Ensueño” az egyetlen dal, amelynek felvételekor a két énekes egy mikrofonba énekelt. Caballé rávette
==Megjelenés==
|