Szerkesztő:Kriszta67/Jerry Lee Lewis

Jerry Lee Lewis
Életrajzi adatok
Születési névJerry Lee Lewis
BecenévThe Killer
Származás Amerikai Egyesült Államok Louisiana, Ferriday
Pályafutás
Műfajokrock and roll, country, rockabilly
Aktív évek1954-től napjainkig
Hangszervokál, zongora
Tevékenységénekes, dalszerző, zongorista
KiadókSun Records, Smash, Mercury Records, Elektra, Warner Bros. Records, MCA Records

Jerry Lee Lewis weboldala
SablonWikidataSegítség

Életrajzok:

  • [3] guterman.com
  • [4] fotók, sajtóanyagok, szerződések, stb.
  • [5] Rock Backpages Library - J.L.L.

Jerry Lee Lewis (Ferriday, Louisiana, 1935. szeptember 29.) amerikai zongorista, énekes, dalszövegíró és zeneszerző. Beceneve a "The Killer" (A gyilkos), melyet utánozhatatlanul egyedi zongorajátékával érdemelt ki. 1986-ban ünnepélyesen is elsőként került be a clevelandi Rock and Roll Hall of Fame büszkeségei közé, olyan rocklegendák mellett, mint Chuck Berry, James Brown, Ray Charles és Elvis Presley.[1] 2004-ben a Rolling Stone Magazin 24. helyre rangsorolta az énekest a Minden Idők 100 Legnagyobb Művésze listán. [2] 2003-ban az All Killer, No Filler: The Anthology című box set-jét a 242. helyre tették a Rolling Stone Minden idők 500 legjobb albumának listája listán.[3]

Egyediségéhez őrült színpadi produkciója is hozzájárult, melyben gyakran a zongorára ugrott, felgyújtotta azt vagy éppen táncolva játszott.[4]

Életrajza szerkesztés

 
A Jerry Lee Lewis autóút táblája Ferridayben

Lewis egy szegény családba született, szülei, Elmo és Mamie Lewis a Louisiana keleti felében, Ferriday-ben éltek. Lewis gyermekkorában kezdett zongorázni tanulni két unokatestvérével, Mickey Gilleyvel és Jimmy Swaggarttal. Szülei jelzálogot vettek fel a farmjukra, hogy fiuknak zongorát tudjanak venni. Zenéjét befolyásolta Carl McVoy, unokabátyja zongorajátéka (aki később Bill Black Combo-val rögzített lemezt), a rádióban hallott zenék. Órákat töltött el azzal, hogy a Haney's Big House nevű feketék által látogatott ferriday-i bár mögött elbújva hallgatta az akkor 18 éves B.B King játékát.[5] Saját stílusát olyan fekete művészek után alakította ki, akik képtelenek voltak fehér közönségnek játszani, összegyúrta a rhythm and bluest, a boogie-woogiet, a gospelt és a countryt, valamint Moon Mullican és Merrill Moore stílusát, az úgynevezett country boogie-t. Nem sokkal később már professzionális volt a játéka.

Édesanyja beíratta őt a Southwestern Assemblies of God University nevű egyetemre[6], a Texas állambeli Waxahachie-be, mert biztos akart lenni abban, hogy így fia kizárólagosan az Úrnak fogja majd dalait énekelni. De Lewis boogie woogie-stílusban előadott My God Is Real-ja miatt azonnal eltanácsolták az iskolából. Pearry Green, Lewis osztálytársa elmesélte, hogy Lewis néhány világi zenét játszott el a bemutató alatt. Következő nap a dékán behívatta irodájába Lewist és Greent is, hogy mindkettőjüket kicsapja az iskolából. Lewis azt mondta, Greent nem kellene kirúgni, mert "ő nem tudta, mire készülök". Évekkel később Green megkérdezte Lewist: "Még mindig az ördög zenéjét játszod?" Lewis ezt válaszolta: "Igen, azt játszom. De, tudod, azért az furcsa, hogy ugyanaz a zene, ami miatt kirúgtak az iskolából, ugyanezt a zenét játsszák most a templomokban. A különbség az, hogy én tudom, hogy az ördögnek játszom, ők meg nem."

Az anyám és az apám...vettek nekem egy zongorát, nagyon örültem neki és én igazán keményen gyakoroltam és ők mindenben támogattak, amíg csak éltek....Nagyszerű emberek voltak.

– Jerry Lee Lewis

Azt mondom neked, elkezdtem zongorázni tanulni - két hét alatt meg is tanultam.

– Jerry Lee Lewis

Ezután az incidens után Lewis nem játszott többé vallásos zenét. Ferriday és Natchez-környéki klubokban lépett fel, része lett a bimbózó új rock and roll-hangzásnak és 1954-ben elkészítette első demo-ját. 1955-ben Nashville körül tett egy utazást, klubokban lépett fel, megpróbálta felkelteni az emberek figyelmét, de a Grand Ole Opry nevű koncertterem (1925 óta itt léptek fel a legnagyobb sztárok) elutasította, mert szerepelt a Louisiana Hayride nevű rádióban Shreveportban. A lemezkiadó vezetői Nashville-ben azt javasolták neki, hogy térjen át a gitárra a zongoráról.

Lewis 1956 novemberében Memphis-be utazott, hogy a Sun Records képviselői meghallgassák. Sam Phillips, a kiadó tulajdonosa éppen Floridában tartózkodott, de helyette Jack Clement producer és hangmérnök készítette el Lewis számára a Ray Price-dal, a Crazy Arms feldolgozását és saját dalának, az End of The Road-nak a felvételét. 1956 decembere Lewis számára nagyon termékeny időszak volt, úgy is mint szólóénekes, és mint sessionzenész közreműködött Carl Perkins és Johnny Cash felvételein. Egyedi zongorajátéka számos Sun Records-felvételen hallható, amelyek 1956-ban és 1957 elején készültek, így például Carl Perkins dalaiban: aMatchboxben, a Your True Loveban, a You Can Do No Wrongban és a Put Your Cat Clothes Onban és Billy Lee Riley dalában, a Flyin' Saucers Rock'n'Roll-ban. Eddig az időszakig, a rockabillyt nem jellemezte a zongora, de egyre erősebb lett a szerepe és más kiadóknál a rockabilly-művészek elkezdtek zongoristákkal együtt dolgozni.

Amikor 1956. december 4-én Elvis Presley megérkezett a Phillips céghez, Carl Perkins éppen a stúdióban készítette új dalait, Lewis pedig zongorán kísérte őt. Johnny Cash szintén ott tartózkodott, figyelte Perkinst, ahogy dolgozik. Így négyen örömzenélésbe kezdtek és a Phillips hagyta, hagy menjen a felvétel tovább. Ezeknek a felvételeknek csaknem a fele gospel dal, megmaradt és Million Dollar Quartet néven jelent meg CD formátumban. A 46 dal között van Elvis Presley Don't Be Cruel és Paralized című száma, Chuck Berry Brown Eyed Handsome Manje, Pat Boone Don't Forbid Me című dala és a Don't Be Cruel című szám, amelyen Elvis Presley Jackie Wilson fekete amerikai énekest utánozza (aki akkor a Billy Ward and the Dominoes tagja volt)

""A becenevemet körülbelül 15 éves koromban kaptam: amikor kijöttem az iskolából, Cecil Harrelson mondta: 'Hát, viszlát Killer!' én ezt válaszoltam: 'OK, találkozunk a billiárdteremben!' Aznap mindkettőnket felfüggesztettek - két hétre, nem is tudtunk egymásról, csak úgy összefutottunk. Én egy tanárral verekedtem, ő meg egy másikkal, emiatt "Gyilkosnak" hívtuk magunkat. Így kezdődött az egész." Jerry Lee Lewis [7]

Lewis saját kislemezei, amelyen Jerry Lee Lewis and his Pumping Piano néven szerepel, elősegítették szólóénekesi karrierjét 1957-ben: a Whole Lotta Shakin' Goin' On és a Great Balls of Fire, a legnagyobb dalai amerikai és nemzetközi hírnevet hoztak neki, még annak dacára is, hogy a kritikusok szerint a dalok nyíltan szexuális hangvételűek, ami arra vezetett néhány rádióállomást, hogy bojkottálják őket.

Több, első kézből származó forrás szerint, köztük Johnny Cash és maga Lewis szerint, aki jámbor keresztény volt, a bajt az okozta, hogy bűnös természetű maga az énekes, ami határozottan a pokolra vezeti a közönséget is és őt magát is.[8] Lewis karakterének ez az aspektusát ábrázolta a 2005-ben készült Walk The Line című film, amelyben Waylon Payne alakította Lewis szerepét és amely Johnny Cash önéletrajza alapján készült.

Lewis gyakran rúgta arrébb zongoraszéket és állva játszott a zongorán, a drámai hatás kedvéért végigszántotta a kezével a billentyűket, rá is ült azokra és felállt a zongora tetejére. Első TV-s szereplése alkalmával, 1957. július 28-án, a The Steve Alle Show-ban is ilyen szokatlan dolgokat művelt, amikor a Whole Lotta Shakin' Goin Ont adta elő.[9][10][11][12] Állítólag a show végén fel is gyújtotta a zongorát, mert kevesebb gázsit kapott, mint Chuck Berry.

Dinamikus előadásmódja látható a High School Confidential című filmben (a címadó dalt énekli.... from the back of a flatbed truck), and Jamboree. He has been called "rock & roll's first great wild man" and also "rock & roll's first great eclectic."[13] Classical composer Michael Nyman has also cited Lewis's style as the progenitor of his own aesthetic.[14]

Dinamikus előadói játéka több filmbben is látható, például a High School Confidential és a Jamboree című filmekben. A rock and roll első nagy őrült emberének nevezték és a rock and roll.....

Botrány szerkesztés

Lewis zűrzavaros magánélete egészen 1958 májusáig rejtve volt a közönség elől, amikor is az brit turné alatt Ray Berry az egyik hírügynökség riportere a London-Heathrow-i repülőtéren tudomást szerzett Lewis harmadik feleségéről, Myra Gale Brown-ról. Ő Lewis unokahúga volt és mindössze 13 éves. (Brown, Lewis és a menedzsmentje bizonygatta, hogy a lány 15 éves volt). Lewis ekkor 23 éves volt. A közönség felháborodott az ügyön és a turnét 3 koncert után törölték.

The scandal followed Lewis home to America, and as a result, he was blacklisted from radio and almost vanished from the music scene. Lewis felt betrayed by numerous people who had been his supporters. Dick Clark dropped him from his shows. Lewis even felt that Sam Phillips had sold him out when the Sun Records boss released "The Return of Jerry Lee", a bogus "interview" cut together by Jack Clement from excerpts of Lewis's songs, which made light of his marital and publicity problems. Only Alan Freed stayed true to Jerry Lee Lewis, playing his records until Freed was removed from the air because of payola allegations.

A botrány követte Lewist Amerikába és ennek az lett a következménye, hogy feketelistára került a rádióállomásokon és csaknem eltűnt a zenei palettáról. Lewis úgy érezte, elárulták, még azok közül is sokan, akik addig támogatták. Dick Clark kidobta őt a show-jából. Lewis úgy érezte, hogy még Sam Phillips is elárulta őt, amikor a Sun Records tulajdonosa megjelentette a The Return of Jerry Lee című ál-interjút.

Jerry Lee Lewis was still under contract with Sun Records, and kept recording, regularly releasing singles. He had gone from $10,000 a night concerts to $250 a night spots in beer joints and small clubs. He had few friends at the time whom he felt he could trust. It was only through Kay Martin, the president of Lewis's fan club, T. L. Meade, (aka Franz Douskey) a sometime Memphis musician and friend of Sam Phillips, and Gary Skala, that Lewis went back to record at Sun Records.{{When}}

By this time,Sablon:When Phillips had built a new state-of-the-art studio at 639 Madison Avenue in Memphis, thus abandoning the old Union Avenue studio where Phillips had recorded B. B. King, Howlin' Wolf, Elvis Presley, Carl Perkins, Lewis, Johnny Cash and others, and also opened a studio in Nashville. It was at the latter studio that Lewis recorded his only major hit during this period, a rendition of Ray Charles' "What'd I Say" in 1961. In Europe other updated versions of "Sweet Little Sixteen" (September 1962 UK) and "Good Golly Miss Molly" (March 1963) entered the Hit Parade. On popular EPs, "Hang Up My Rock and Roll Shoes", "I've Been Twistin'", "Money" and "Hello Josephine" also became turntable hits, especially in nascent discothèques. Another recording of Lewis playing an instrumental boogie arrangement of the Glenn Miller Orchestra favorite "In the Mood", was issued on the Phillips International label under the pseudonym of "The Hawk," but disc jockeys quickly figured out the distinctive piano style, and this gambit failed.

Lewis's Sun recording contract ended in 1963 and he joined Smash Records, where he made a number of rock recordings that did not further his career.

His popularity recovered somewhat in Europe, especially in the UK and Germany, during the mid-1960s. A concert album, Live at the Star Club, Hamburg (1964), recorded with The Nashville Teens, is widely considered one of the greatest live rock and roll albums ever.[15][16][17][18][19][20] Music critic Stephen Thomas Erlewine writes: "Live at the Star Club is extraordinary, the purest, hardest rock & roll ever committed to record."[19]

Karrier szerkesztés

 
Jerry Lee Lewis 1986-ban elsőként került be a Rock and Roll Hall of Fame büszkeségei közé. Az épület látképe.

1954-ben rögzítette első demóját, majd a következő évben a "country fővárosába", Nashville-be tett kitérőt. 1956-ban Memphis-ben (Tennessee) Jack Clement lemezproducer és hangmérnök felfedezte Jerry tehetségét és azonnal rögzített is vele pár felvételt a Sun Records-nál.[21] A kiadó tulajdonosa, Sam Phillips ezt követően több session-felvételhez is alkalmat teremtett Jerry számára olyan előadókkal, mint Carl Perkins és Billy Lee Riley. A kiadó legnagyobb felfedezettje, Elvis Presley elismerően és féltékenyen meg is jegyezte, hogy ha úgy tudna zongorázni, mint Jerry, feladná az éneklést.[22] 1956. december 4-én alkalom nyílt egy közös session-re Memphisben, Elvis Presley, Johnny Cash és Carl Perkins társaságában.[23][24] Az örömzenélésből (jammelés) született dalok később megjelentek a Million Dollar Quartet névre keresztelt albumon. Bár nem Jerry Lee Lewis volt az első a műfajban, de forradalmasította azt. Első nagy slágerei voltak a Great Balls of Fire, Whole Lotta Shakin' Goin On és a High School Confidental.

Mások csak gyakorolnak és gyakorolnak...az én ujjaimnak mintha saját agya lenne. Nem kell nekik megmondani, mit tegyenek, ők megteszik maguktól. Isten adta tehetség ez.

– Jerry Lee Lewis

Ha majd visszaemlékeznek rám, azt akarom, hogy ne a sok feleségemre emlékezzenek - bár volt egy pár -, és ne is a palotáimra meg a sok pénzre emlékezzenek, amit elköltöttem. Azt akarom, hogy csak a zenémre emlékezzenek...

– Jerry Lee Lewis

Magánélet szerkesztés

1958-as angliai turnéjáig Jerry magánélete nem igazán volt ismert a rajongók körében. Ebben az évben már harmadik feleségével élt (előző feleségei voltak: Jane Mitcham és Dorothy Barton), a tizenhárom éves Myra Gale Lewis-szel.[25] A kiskorú feleség egyben Jerry unokatestvére volt. A turné a felreppent hír hallatára három koncert után véget ért a közfelháborodás miatt. A botrány miatt Amerikában is különcként kezelték a zongoristát, barátai és támogatói elpártoltak mellőle. Egyedül a rádiós személyiség, Alan Freed (a rock 'n' roll kifejezés "feltalálója") maradt hű hozzá és játszotta lemezeit. A baj tetéződött, Jerry bár szerződésben állt kiadójával, de már nem rögzített több felvételt, fellépései megfogyatkoztak. Egyedül 1961-ben dolgozta fel Ray Charles slágerét, a What'd I Say-t. 1963-ban a Smash Records-al kötött szerződést. Népszerűsége a hatvanas években visszatérni látszott Európában. A Nashville Teens társaságában 1964-ben a hamburgi Star klubban vett fel egy élő albumot (Live at the Star Club, Hamburg).

Házasságai, gyermekei szerkesztés

Family szerkesztés

Ezt az oldalt átnézni! [6]

Lewis hatszor nősült.[26] Első házassága (Dorothy Bartonnal), mindössze 20 hónapig tartott, 1952 februárjától 1953 októberéig, bár nem tisztázott, hogy Lewis nem vette-e már korábban feleségül Bartont. 1978-ban a People magazine interjújában Lewis ezt mondta: "14 éves voltam, amikor először nősültem. A feleségem túl öreg volt hozzám képest, 17 éves volt."[27] Második házasságának érvényessége Jane Mitchum-al megkérdőjelezhető, mert 23 nappal az előtt kötötték, hogy Bartontól való válását kimondták volna. Négy évig voltak házasok, 1953 szeptemberétől 1957 októberéig. Két gyermekük született. Lewis ezután vette el feleségül Myra Gale Brownt 1957 decemberében. A lány az énekes elsőfokú unokatestvére volt és csak 13 éves. Ez a házasság nagy botrányt kavart, ami egy évtizedre lerombolta Lewis karrierjét. A házasságból két gyermek született, válásukat 13 év után, 1970. decemberében mondták ki. Negyedik házasságát Jaren Elizabeth Gunn Pate-el kötötte, a házasságnak akkor lett vége, amikor a felesége belefulladt a házukban lévű úszómedencébe. 12 évig voltak házasok, 1971 októberében volt az esküvőjük és 1983 augusztusában váltak el (??????????????????????), egy gyermekük született. Az énekes ötödik felesége Shawn Stephens volt. Ez a házasság is a feleség halálával végződött: Shawn drog túladagolás miatt halt meg. Házasságuk mindössze 3 hónapig tartott, 1984 júniusától augusztusig. Hatodik felesége Kerrie McCarver volt, akitől egy gyermeke született. Ez a házasság 20 évig tartott és 2004-ben ért véget, válással.

Az énekesnek hat gyermeke született (two have no information known to be published). In 1962, his son Steve Allen Lewis drowned in a swimming pool accident when he was three, and in 1973, Jerry Lee Lewis, Jr., was killed at the age of 19[27][28] when he overturned the jeep he was driving.[27] His current living children are a daughter, Phoebe Lewis, and a son, Jerry Lee Lewis III, along with his child with Jaren Pate, Lori Lewis.

  • Kerrie McCarver (1984. április 24 - 2005. június 15.) (elváltak) 1 gyermek: Jerry Lee Lewis III
  • Shawn Stephens (1983. június 7 - 1983. augusztus 22.) (elhunyt)
  • Jaren Elizabeth Gunn Pate (1971. október 7 - 1982. június 8.) (elhunyt)
  • Myra Lewis (1957. december 12 - 1970. december 9.) (elváltak) 2 gyermek: Steven Allen Lewis, Phoebe Allen Lewis
  • Jane Mitchum (1953. szeptember 15 - 1957) (elváltak) 2 gyermek: Jerry Lee Lewis Jr, Ronnie Guy Lewis
  • Dorothy Barton (1952. február 21 - 1953. október 8.) (elváltak)[29]

Függőségek és családi tragédiák szerkesztés

Jerry karrierje kezdete óta is élt káros szenvedélyeivel, de ezek leginkább 1970-től hatalmasodtak el rajta, miután elvált harmadik feleségétől, Myrától. A tragédiát tetézte, hogy 1973-ban tizenkilenc éves fia, Jerry Lee Lewis Jr. autóbalesetben elhunyt. Korábban elsőszülött fia, Steve Allen Lewis vízbe fulladt. Jerrynek egyedül egy lánya maradt, Phoebe Lewis, aki szintén zenész. Ettől függetlenül a 70-es és 80-as évek kórházban teltek vagy éppen elvonón. 1976-ban a negyvenegyedik születésnapján véletlenül rálőtt basszusgitárosára, Butch Owens-re. Később Elvis birtokára, Graceland-be volt hivatalos mikor magával vitte fegyverét de fennakadt a biztonsági ellenőrzésen.

Later career szerkesztés

In the 1960s, Lewis's attempts at a comeback as a rock and roll performer had stalled during four years with Smash Records until he began recording country ballads.

He had already recorded a country-oriented LP for the label Country Songs for City Folks. In 1968, his single "Another Place, Another Time" became a Top 10 success and led to a string of Top Ten singles including the 1968 number-one country single "To Make Love Sweeter For You" that brought Lewis renewed stardom among country music fans, much like that which ex-rockabilly Conway Twitty began to cultivate during that same time. His shift to country reflected the fact that he had grown up listening to the Grand Ole Opry. Lewis's country hits during this period include "What's Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)", "She Still Comes Around (To Love What's Left of Me)", "She Even Woke Me Up to Say Goodbye", "Once More With Feeling", "There Must Be More to Love Than This", "Touching Home", "Would You Take Another Chance on Me", "Me & Bobby McGee", "Think About It, Darlin'", "Sometimes a Memory Ain't Enough", and "Tell Tale Signs". Lewis's singles and albums were issued on Mercury records instead of Smash from 1970 on. Lewis's renewed popularity encouraged Sun International Inc. to issue previously unpublished recordings dating from 1963 including "Invitation to Your Party", "One Minute Past Eternity", "I Can't Seem To Say Goodbye" and "Waiting For A Train" on singles that also did well on the country music charts in 1969/70. Lewis's successes continued throughout the decade and he eventually began to re-emphasize his rock and roll past with hits like his 1972 revival of The Big Bopper's rock classic "Chantilly Lace" and "Drinkin' Wine Spo dee-o dee" as well as looking at middle age with the 1977 "Middle Age Crazy". In 1979, he signed with Elektra Records and had his last major country hit with 1981's "Thirty-Nine and Holding." He spent a very brief period with MCA Records in 1983 but left the label due to unspecified differences.

In 1989, a major motion picture based on his early life in rock & roll, Great Balls of Fire!, brought him back into the public eye, especially when he decided to re-record all his songs for the movie soundtrack. The film was based on the book by Lewis's ex-wife, Myra Gale Lewis, and starred Dennis Quaid as Lewis, Winona Ryder as Myra, and Alec Baldwin as Jimmy Swaggart. The movie focuses on Lewis's early career and his relationship with Myra, and ends with the scandal of the late 1950s. A year later, in 1990, Lewis made minor news when a new song he co-wrote called "It Was the Whiskey Talking, Not Me" was included in the soundtrack to the hit movie Dick Tracy. The song can also be heard in a scene from the movie in which it is playing on the radio.

The very public downfall of his cousin, television evangelist Jimmy Swaggart, resulted in more adverse publicity to an already troubled family. Swaggart is also a piano player, as is another cousin, country music star Mickey Gilley. All three listened to the same music when they were growing up and frequented Haney's Big House, the Ferriday club that featured black blues acts. Lewis and Swaggart have had a complex relationship over the years.

Lewis's sister, Linda Gail Lewis has recorded with Jerry Lee, toured with his stage show for a time and more recently recorded with Van Morrison.

Despite the personal problems, Lewis's musical talent is widely acknowledged.{{Weasel}} "The Killer", a nickname he's had since childhood, is known for his forceful voice and piano production on stage; he was described by fellow artist Roy Orbison as the best raw performer in the history of rock and roll music.[30]

In 1986, Lewis was one of the first inductees into the Rock and Roll Hall of Fame. That year, he returned to Sun Studio in Memphis to team up with Orbison, Cash, and Perkins along with longtime admirers like John Fogerty and Ricky Nelson to create the album Class of '55, a sort of followup to the "Million Dollar Quartet" session, though in the eyes of many critics and fans, lacking the spirit of the old days at Sun.

In 1998 he toured Europe with Chuck Berry and Little Richard. On February 12, 2005, he was given a Lifetime Achievement Award by The Recording Academy (which also grants the Grammy Awards). On September 26, 2006, a new album titled Last Man Standing was released, featuring many of rock and roll's elite as guest stars. Receiving positive reviews, the album charted in four different Billboard charts, including a two week stay at number one on the Indie charts.

A DVD entitled Last Man Standing Live, featuring concert footage with many guest artists, was released in March 2007, and the CD achieved Jerry's 10th official gold disk for selling over half-a-million copies in the US alone. Last Man Standing is Lewis's biggest selling album of all time. It features contributions from Mick Jagger, Willie Nelson, Jimmy Page, Keith Richards and Rod Stewart, among others.

On November 5, 2007, the Rock and Roll Hall of Fame and Case Western University in Cleveland, Ohio honored Jerry Lee Lewis with six days of conferences, interviews, a DVD premier and film clips, dedicated to him entitled The Life And Music of Jerry Lee Lewis.[forrás?] He is the first living artist to be so honored. On November 10, the week culminated with a tribute concert compered by Kris Kristofferson. Lewis was present to accept the American Music Masters Award and closed his own tribute show with a rendition of "Somewhere Over the Rainbow".

On February 10, 2008, he appeared with John Fogerty and Little Richard on the 50th Grammy Awards Show, performing "Great Balls of Fire" in a medley with "Good Golly Miss Molly".

Lewis now lives on a ranch in Nesbit, Mississippi with his family.[31][32][33]

On June 4, 2008, Jerry Lee Lewis was inducted into The Louisiana Music Hall of Fame.

On July 4, 2008, Jerry Lee appeared on A Capitol Fourth and performed the finale's final act with a medley of "Roll Over Beethoven", "Whole Lotta Shakin' Goin On" and "Great Balls of Fire".

In October 2008 as part of a very successful European tour, Jerry Lee Lewis returned to the UK, almost exactly 50 years after his ill-fated first tour that saw the scandal with Myra (see above). He appeared at two London shows: a special private show at the 100 Club on October 25 and at the London Forum on October 28 with Wanda Jackson and his sister, Linda Gail Lewis.[34]

2010 will see a new CD album and DVD release as Jerry continues his career. 2009 also marks the sixtieth year since Jerry Lee's first public performance when he performed "“Drinking Wine Spo-Dee-O-Dee" at a car dealership on November 19, 1949 in Ferriday Louisiana.[forrás?]

In August 2009, in advance of his new album, a single entitled "Mean Old Man" was released for download. It was written by Kris Kristofferson. An EP featuring this song and four more was also released on amazon.com on November 11.

On October 29, 2009, Lewis opened the Rock and Roll Hall of Fame 25th Anniversary concert at Madison Square Garden in New York.

Lewis Magyarországon szerkesztés

  • 1998-ban Jerry Lee Lewis már fellépett Budapesten: a Kisstadionban Chuck Berry és Little Richard társaságában adott emlékezetes koncertet.
  • A koncertsorozat menedzsmentje 2010. július 13-án tájékoztatta a Showtime Budapest irodáját arról, hogy Jerry Lee Lewist hétfőn a memphisi kórházban megműtötték, orvosai egy hónap pihenést írtak elő számára, ezért az egész európai turnét, így a budapesti, 2010. július 20-ára tervezett koncertet is novemberre halasztották.[35] Később megadták a budapesti koncert pontos időpontját, amely 2010. október 31-én volt a Papp László BudapestSportarénában.[36][37] A koncert első felében Lewis húga, Linda Gail Lewis és zenekara lépett fel. A koncert második részében kísérőzenekara, a Memphis Beats kezdett játszani, nem lehetett tudni, hogy Lewis mikor lép a színpadra, hiszen az énekes-zongorista helye üres volt. Végül néhány dal után megjelent a színpadon maga Jerry Lee is, akin látszott, hogy még mindig nincs túl jó bőrben, de amint elkezdett énekelni és zongorázni, lázba hozta a közönséget. Éneke 75 éves kora ellenére nagyon erőteljes volt, pedig elmondása szerint meg volt fázva. Azt mondta: "Örülök, hogy Budapesten lehetek, örülök, hogy még élek." A koncert végén adta elő két legnépszerűbb dalát, a Whole Lotta Shakin' Goin' On-t és a Great Balls of Fire-t.[38]

Discography szerkesztés

Hits and awards szerkesztés

Between 1957 and 2006, the date of his latest release "Last Man Standing", 47 singles plus 22 albums (The Session counted as 2 albums) made the Top Twenty Pop, Jukebox, Rock, Indie and/or Country charts in USA or UK. Fourteen{{Clarify}} reached the number 1 position. He's had ten official gold disks, the latest being for the 2006 album 'Last Man Standing', plus unofficial ones issued by his record company Mercury for albums which sold over a quarter of a million copies. His 2006 duets CD Last Man Standing has sold over half a million worldwide, his biggest selling album ever. Jerry Lee Lewis is also among the Top 50 all-time Billboard Country artists. It is also rumored that the soundtrack album to the movie, Great Balls Of Fire, has now sold over a million copies. The original Sun cut of "Great Balls of Fire" was elected to the Grammy Hall of Fame in 1998, and Jerry's Sun recording of "Whole Lotta Shakin' Goin On" received this honor in 1999. Only recordings which are at least 25 years old and have left a lasting impression can receive this honor. Along with Johnny Cash, Carl Perkins and Roy Orbison, Jerry received a Grammy in the spoken word category for the very rare album of interviews released with some early copies of the The Class of 55 album in 1986. On February 12, 2005, Jerry received the Recording Academy's Lifetime Achievement Award the day before the Recording Academy's main Grammy Awards ceremony, which he also attended, picture below. On October 10, 2007, Jerry received the Rock'n'Roll Hall of Fame's American Music Masters Award.

Great Balls of Fire, a film szerkesztés

Harmadik felesége, Myra válásuk után megírta Murray Silver segítségével a Great Balls of Fire: The Uncensored Story of Jerry Lee Lewis (1982) című könyvet, mely az 1989-es életrajzi film alapjául szolgált később. A filmben Jerry Lee Lewis-t Dennis Quaid, Myrát Winona Ryder játssza. A filmben több ismert zenész is feltűnik megszemélyesítve vagy egyéb szerepekben. Például Jimmie Vaughan játssza Jerry gitárosát, Roland Janes-t. A film jelentette a nagy visszatérést Jerry számára, hiszen a filmhez újra felvették összes dalát és betétdalként ki is adták.

Compositions by Jerry Lee Lewis szerkesztés

Jerry Lee Lewis has written or co-written many songs during his career:

  • End of the Road, 1956 - this is indeed an original song and not the same as Irving Berlin's song (that inspired it) as the lyrics and melody are totally different apart from the refrain "the way is dark and the night is long" (which Lewis turns around) and "Waiting at the end of the road".
  • Jerry's Boogie (a.k.a. 'Black Bottom Stomp'), 1956 - was previously recorded as Black Bottom Stomp by Jelly Roll Morton but Jerry Lee's rendition is his own and changes a lot of the old song.
  • Lewis Boogie, 1956
  • Pumpin' Piano Rock, 1957
  • All Night Long, 1957
  • High School Confidential, 1958
  • Live & Let Live, 1958 - sometimes credited to Jerry Lee, but this actually was recorded by Bill Monroe, Moon Mullican, Sullivan & Wiley, and Jimmie Davis before.
  • Memory Of You, 1958
  • Hello, Hello Baby, 1958
  • Baby, Baby, Bye Bye, 1960
  • Lewis Workout, 1960
  • Whole Lotta Twistin' Goin' On, 1962
  • He Took It Like A Man, 1963
  • Baby, Hold Me Close, 1965
  • My Baby Don't Love No One But Me, 1965
  • Rockin' Jerry Lee, 1966
  • What A Heck Of A Mess, 1966
  • Lincoln Limousine, 1966 (controversial for its unsympathetic account of the Kennedy assassination)
  • Alvin, 1970
  • Pilot Baby, 1980s
  • Crown Victoria Custom '51, 1995
  • New Orleans Boogie (Jerry Lee's Boogie), 1952
  • Blues Like Midnight, 1980s-2000s - a 12 bar blues often done by Jerry Lee in concert. It is sometimes entirely based around Jimmie Rodgers verses but not recorded by Rodgers in this form. On other versions, Lewis adds in original verses as well.

Napjainkban szerkesztés

Napjainkban is turnézik annak ellenére, hogy hetvenes éveiben jár. 2005-ben meg is kapta az Életmű-díjat a Recording Academy-től, majd 2006-ban kiadta a nagy elismerést kiváltó Last Man Standing albumot, melyen több ismert zenésszel közreműködik. 2007 tavaszán ezt követte a Last Man Standing DVD kiadása. 2007 novemberében a celeveland-i Rock'n'Roll Hall of Fame hatalmas ünnepségsorozattal népszerűsítette a már élő legendává érett zongoristát. Jerry Lee Lewis jelenleg a Mississippi állambeli Nesbit-ben él családjával. 2010 július 20-án Budapesten koncertezik testvérével Linda Gail Lewis-al.

Idézetek szerkesztés

[On 'The Killer']: People think I'm called 'The Killer' because of my wild lifestyle. I've had the nickname since I was a boy. I started calling other kids Killer. But the name stuck with me. Even now, I'll ask someone, 'How's it going, Killer?'

[How he got the nickname Killer]: I got the name when I was about 15 years old: I was leaving the schoolhouse, and Cecil Harrelson said, 'Well, I'll see you later, Killer' - and I said, 'OK, I'll meet you at the pool hall!' We both got suspended that day - two weeks apiece, and we didn't even know each other - we'd just met. I was fighting with a teacher, he was fighting with a teacher, and so we figured we'd call ourselves Killer. And that's how it got started.

Néhányan idiótának neveznek, de én tudom, ki vagyok.

– Jerry Lee Lewis

Ha a pokolra kerülök, ott is zongorázni fogok.

– Jerry Lee Lewis


Csak állítsatok egy zongorához 15 percre, garantálom, hogy a hideg fog futkározni a hátadon, mindenki megőrül majd, ordibálni és sikoltozni fog.

– Jerry Lee Lewis

Kritikák szerkesztés

Though it's a little hard to imagine, I wanna get a part in a Bible movie... 'bout the only thing I could do is be a slave or somethin'... that would really be a good lick !

NME - June 1963[39]


Stone cold sober ? I don't believe in that.

NME - November 1978[40]

Bibliográfia szerkesztés

  • (2010) Joe Bonomo: Jerry Lee Lewis: Lost and Found. Continuum International Publishing Group Ltd. ISBN 978-0826429667
  • (2009) Nick Tosches: Hellfire: The Jerry Lee Lewis Story (Penguin Magnum Collection) ISBN 978-0141041858
  • (2008) Nick Tosches, Klaus Bittermann, Jürgen Behrens: Hellfire: Die Jerry Lee Lewis Story (Perfect Paperback). Edition Tiamat. ISBN 978-3893201198
  • (2007) Nick Tosches: Hellfire: The Jerry Lee Lewis Story. Penguin ISBN 978-0141030753
  • (2007) Jerry Lee Lewis: Jerry Lee Lewis: Last Man Standing. Alfred Publishing Company ISBN 978-0739045046
  • (2007) Jerry Lee Lewis: Jerry Lee Lewis: Greatest Hits. Alfred Publishing Company ISBN 978-0739043813
  • (1993) Jerry Lee Lewis, Charles White: Killer!: The Life and Times of Jerry Lee Lewis (Hardcover). Century. ISBN 978-0712655880
  • (1992) Jimmy Guterman: Rockin' My Life Away: Listening to Jerry Lee Lewis (Hardcover). Rutledge Hill Press, Amerika. ISBN 978-1558530812
  • (1989) Murray Silver, Myra Lewis: Great Balls of Fire: True Story of Jerry Lee Lewis. Mandarin ISBN 978-0749301323
  • (1988?)Colin Escott: Vol.3, Jerry Lee Lewis 1973-1977. Bear Family Records, Bréma ISBN 978-3-924787-05-9
  • (1987) Colin Escott: Vol.2, Jerry Lee Lewis 1969-1972. Bear Family Records, Bréma ISBN 978-3-924787-04-2
  • (1986) Colin Escott: Vol.1, Jerry Lee Lewis 1963-1968. Bear Family Records, Bréma ISBN 978-3-924787-02-8
  • (1984) Robert Palmer: Jerry Lee Lewis Rocks. Delilah ISBN 978-0933328075
  • (1983) Murray Silver, Myra Lewis: Great Balls of Fire: True Story of Jerry Lee Lewis. Virgin Books ISBN 978-0907080756
  • (1982) Murray Silver, Myra Lewis: Great Balls of Fire: The Uncensored Story of Jerry Lee Lewis. William Morrow & Company ISBN 978-0688014803
  • (1981) Robert Cain: Whole Lotta Shakin' Goin' On: Jerry Lee Lewis-The Rock Years, The Country Years, The Triumphs and The Tragedies. New York, Dial Press
  • (1980) Alan Clark: Jerry Lee Lewis: The Ball of Fire. West Corvina, Kalifornia, Alan Clark Productions
  • (1980) Tania A. LeFebvre: Jerry Lee Lewis: The Killer's Story. Horus Books, Párizs

Fordítás szerkesztés

  • Ez a szócikk részben vagy egészben a Jerry_Lee_Lewis_discography című angol Wikipédia-szócikk fordításán alapul. Az eredeti cikk szerkesztőit annak laptörténete sorolja fel. Ez a jelzés csupán a megfogalmazás eredetét és a szerzői jogokat jelzi, nem szolgál a cikkben szereplő információk forrásmegjelöléseként.
  • Ez a szócikk részben vagy egészben a Million_Dollar_Quartet című angol Wikipédia-szócikk fordításán alapul. Az eredeti cikk szerkesztőit annak laptörténete sorolja fel. Ez a jelzés csupán a megfogalmazás eredetét és a szerzői jogokat jelzi, nem szolgál a cikkben szereplő információk forrásmegjelöléseként. Million Dollar Quartet - Elvis, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins és Johnny Cash

Források szerkesztés

  1. http://rockhall.com/inductees/ceremonies/1986/ A névsor a Rock and Roll Hall of Fame hivatalos honlapján
  2. http://www.amiannoying.com/%28S%28prch2r55mxdgl4jp3i2bdn45%29%29/collection.aspx?collection=2912
  3. http://www.rollingstone.com/music/lists/;kv A lista a Rolling Stone Magazin online oldalán
  4. http://www.youtube.com/watch?v=xraIf_cYRQE&feature=related
  5. Natchez Under The Hill Saloon - Natchez Mississippi
  6. http://www.sagu.edu/go/
  7. http://www.imdb.com/name/nm0507350/bio
  8. Johnny Cash, Cash: The Autobiography, 1997, p. 98.
  9. Jerry Lee Lewis – Greatest Live Performances of the '50s, '60s and '70s – DVD, 2007.
  10. http://www.youtube.com/watch?v=HrA91CuWbbM
  11. http://www.youtube.com/watch?v=OIoHwQTUYS0&feature=related
  12. http://www.youtube.com/watch?v=nmLagQCgCwo&feature=related
  13. AllMusic review: Live at the Star Club
  14. Andrew Ford. "Jerry Lee Lewis Plays Mozart." Composer to Composer London: Quartet Books, 1993. pp 192-195, p 194
  15. Peter Checksfield, "Jerry Lee Lewis. The Greatest Live Show on Earth", Record Collector, #188 - April 1995, p. 79.
  16. Milo Miles, Album review of Live at the Star Club, Hamburg. Rolling Stone, #899/900 - July 2002, p.112.
  17. Q Magazine, #1, 2002, p.59.
  18. Mojo, 3/01/04, p.52.
  19. a b Stephen Thomas Erlewine, Album Review: "Live at the Star Club, Hamburg" at Allmusic.
  20. Steven Stoulder, Editorial review of "Live at the Star Club, Hamburg" at Amazon.com.
  21. http://www.cowboyjackclement.com/bio/timeline/ Jack Clement hivatalos honlapja
  22. http://www.elvis-presley-forever.com/elvis-presley-biography-jerry-lee-lewis-3.html
  23. http://www.youtube.com/watch?v=sjSnmmXR9pQ&feature=related - Million dollar quartet a Youtube-on
  24. Jávorszky Béla Szilárd-Sebők János: A rock története. Glória Kiadó 2005, ISBN 963 9587 095 190. old.
  25. http://www.artistdirect.com/artist/bio/jerry-lee-lewis/458628
  26. http://www.imdb.com/name/nm0507350/bio
  27. a b c Jerome, Jim. "Fame, Tragedy and Fame Again: Jerry Lee Lewis Has Been Through Great Balls of Fire, Otherwise Known as Hell", "People magazine" April 24, 1978, Vol. 9 No. 16. Retrieved on 2010-6-10.
  28. Simons, Jeff. "Jerry lee is Still Burnin' Down the House","The Freelance Star" June 18, 2000. Retrieved on 2010-6-10.
  29. http://www.imdb.com/name/nm0507350/bio Az énekes életrajza a www.imdb.com honlapon
  30. Rob Patterson, "Jerry Lee Lewis: 'The Killer' Keeps Comin' Back", at BMI / MusicWorld, December 22, 2006.
  31. Jerry Lee Lewis FAQ - Nesbit Ranch
  32. Jerry Lee Lewis
  33. Jerry Lee Lewis Home, Nesbit, Mississippi - Backroads of American Music
  34. [1], official London Rock 'n' Roll Festival website.
  35. http://index.hu/kultur/zene/fesztival/2010/07/13/elmarad_jerry_lee_lewis_budapesti_koncertje/
  36. http://www.showtimebudapest.hu/event_details.php?eid=333
  37. http://www.jerryleelewis.com/#tour
  38. http://quart.hu/cikk.php?id=5618
  39. Tobler, John. NME Rock 'N' Roll Years, 1st, London: Reed International Books Ltd, 121. o.. CN 5585 (1992) 
  40. Tobler, John. NME Rock 'N' Roll Years, 1st, London: Reed International Books Ltd, 320. o.. CN 5585 (1992) 

Külső források szerkesztés