Joe McPhee

multiinstrumelista dzseszzenész
Ez a közzétett változat, ellenőrizve: 2024. február 24.

Joe McPhee (Miami, 1939. november 3. –) amerikai multiinstrumentalista dzsesszzenész: tenor-, alt-, és szopránszaxofon, trombita, szárnykürt (kornett), harsona.

Joe McPhee
Joe McPhee, Moers Festival, 2010
Joe McPhee, Moers Festival, 2010
Életrajzi adatok
Született1939. november 3. (85 éves)[1]
Miami[2]
Származásafroamerikai
Pályafutás
Műfajok
Hangszer
Tevékenység
  • dzsesszzenész
  • szaxofonos
KiadókHat Hut Records

Joe McPhee weboldala
A Wikimédia Commons tartalmaz Joe McPhee témájú médiaállományokat.
SablonWikidataSegítség

Pályafutása

szerkesztés

Joe McPhee nyolcévesen kezdett trombitálni, még mielőtt más hangszereket tanult volna. Különböző középiskolai, majd katonazenekarokban játszott. Első felvételére 1967-ben került sor, és megjelent a „Clifford Thornton Freedom and Unity” című albuma. McPhee 32 évesen megtanult szaxofonozni, mert megismemerte John Coltrane, Albert Ayler és Ornette Coleman zenéjét.

Az 1960-as évek végén, az 1970-es évek elején a dzsesszzenéről tartott előadásokat a Vassar College-on.

1975-ben Werner Xaver Uehlinger elindította a svájci Hathut Recordsot azzal a céllal, hogy bemutassa McPhee zenéjét. Az 1980-as években McPhee találkozott Pauline Oliveros-szal, és tanulmányozta annak elméleteit. Ekkor együtt dolgozott a „Deep Listening Band”-del.

Az Egyesült Államokban még nem írt alá semmilyen jelentős kiadónál. Az 1990-es évekig valószínűleg jobban ismerték Európa-szerte, mint otthon. 1996-os „As Serious As Your Life” című albuma „vitathatatlanul a legjobb szólófelvétele” − az AllMusic szerint.

McPhee-nek közös felvételei vannak, vagy/és vagy fellépett Ken Vandermark, Peter Brötzmann, Evan Parker, Mats Gustafsson, Jeb Bishop, a The Thing, Clifton Hyde, Jérôme Bourdellon, Raymond Boni és Joe Giardullo színpadán. 1998 óta McPhee Dominic Duval és Jay Rosen Trio X néven lépett fel és készített felvételeket. Az 1990-es években Dominique Eade-nek és McPhee-nek volt egy „Naima” nevű dzsesszegyüttese.

  • Underground Railroad (1969)
  • Nation Time (1971)
  • Black Magic Man (1971, 1975)
  • At WBAI's Free Music Store, 1971, 1996)
  • Trinity (1972) with Harold E. Smith and Mike Kull
  • Pieces of Light (1974) with John Snyder
  • The Willisau Concert (1976) featuring John Snyder és Makaya Ntshoko
  • Tenor (1977) – rereleased as Tenor & Fallen Angels in 2000
  • Rotation (1976)
  • Graphics (1977)
  • Variations on a Blue Line (1977)
  • Glasses (1977)
  • MFG in Minnesota (1978) with Milo Fine és Steve Gnitka
  • Old Eyes (1980)
  • Tales és Prophecies (1981) with André Jaume
  • Topology (1981)
  • Oleo (1982)
  • Visitation (1985) with the Bill Smith Ensemble
  • Songs and Dances (1987) with André Jaume and Raymond Boni
  • Linear B (1990)
  • Élan (1991) with Daunik Lazro
  • Impressions of Jimmy Giuffre (1992)
  • The October Revolution (1994) with Rashied Ali, Borah Bergman, és Wilber Morris
  • Sweet Freedom - Now What? (1995) with Lisle Ellis és Paul Plimley
  • McPhee/Parker/Lazro (1995) with Evan Parker és Daunik Lazro
  • Common Threads (1995)
  • A Meeting in Chicago (996) with Ken Vandermark és Kent Kessler
  • As Serious As Your Life (1996)
  • Legend Street One (1996)
  • Legend Street Two (1996)
  • Inside Out (1996) with David Prentice
  • Finger Wrigglers (1996) with Michael Bisio
  • Specific Gravity (1997, 2001) with Joe Giardullo
  • The Brass City (1997) with Jeb Bishop
  • Chicago Tenor Duets (1998, 2002) with Evan Parker
  • Zebulon (1998) with Michael Bisio
  • The Dream Book (1998) with Dominic Duval
  • Soprano (1998, 2007)
  • In the Spirit (1999)
  • No Greater Love (1999)
  • Emancipation Proclamation: A Real Statement of Freedom (1999) with Hamid Drake
  • Grand Marquis (1999) with Johnny McLellan
  • Manhattan Tango (2000, 2004) with Jérôme Bourdellon
  • Port of Saints (2000, 2005) with Michael Bisio, Raymond Boni és Dominic Duval
  • Voices & Dreams (2000) with Raymond Boni
  • Angels, Devils & Haints (2000, 2009]) with Michael Bisio, Dominic Duval, Claude Tchamitian and Paul Rogers
  • Mister Peabody Goes to Baltimore (2000)
  • Remembrance (2001, 2005) with Michael Bisio, Raymond Boni and Paul Harding
  • Tales Out of Time (2002, 2004) with Peter Brötzmann
  • A Parallax View (Slam, 2003, 2006) with Paul Hession
  • Between (Ohrai, 2003) with Sato Makoto
  • Everything Happens for a Reason (2003)
  • In Finland (2004) with Matthew Shipp and Dominic Duval
  • Next To You (2004) with Raymond Boni, Daunik Lazro and Claude Tchamitchian
  • Guts (2005) with Peter Brötzmann, Kent Kessler and Michael Zerang
  • The Open Door (2006) with Dominic Duval
  • Voices: 10 Improvisations (Mode, 2006) with John Heward
  • Red Morocco (2006)
  • Tomorrow Came Today (2007) with Paal Nilssen-Love
  • Alto (2009)
  • Magic (2009) with Mikołaj Trzaska, Dominic Duval and Jay Rosen
  • The Damage Is Done (2009) with Peter Brötzmann, Kent Kessler and Michael Zerang
  • Blue Chicago Blues (2010) with Ingebrigt Håker Flaten
  • Creole Gardens (A New Orleans Suite) (2011) with Michael Zerang
  • Brooklyn DNA (2012) with Ingebrigt Håker Flaten
  • What/If/They Both Could Fly (2012) with Evan Parker
  • Ithaca (2012) with Eli Keszler
  • Red Sky (2013) with Paal Nilssen-Love
  • Sonic Elements (2013)
  • Tree Dancing (2019) with Chris Corsano, Lol Coxhill and Evan Parker
  • Echoes (2023) with Fire! Orchestra
  • 2005: Resounding Vision Award (a Nameless Soundtól)
  1. Integrált katalógustár (német nyelven). (Hozzáférés: 2014. május 4.)
  2. Carnegie Hall linked open data (angol nyelven), 2017. (Hozzáférés: 2022. május 2.)
  • Ian Carr, Digby Fairweather, Brian Priestley: Rough Guide Jazz. Der ultimative Führer zum Jazz. 1800 Bands und Künstler von den Anfängen bis heute. 2., bővített és frissített kiadás. Metzler, Stuttgart/Weimar 2004, ISBN 3-476-01892-X
  • Richard Cook, Brian Morton: The Penguin Guide of Jazz on CD. 6. kiadás. Penguin, London 2002, ISBN 0-14-051521-6