Sascha Weidner

német fényképész

Weidner Sascha (Georgsmarienhütte, 1974. augusztus 1.Norden, 2015. április 9.[1][2]) német fényképész és képzőművész, aki Belmben és Berlinben élt és dolgozott. Weiden művei egy radikálisan szubjektív képvilágot teremtenek. Felvételei az átérzés, vágyódás és a tudatalatti képvilágát jelenítik meg.[3] Művészete nemzetközi kiállítások és publikációk keretében vált ismertté.

Sascha Weidner
Született1974. augusztus 1.
Georgsmarienhütte
Elhunyt2015. április 9. (40 évesen)
Norden
Állampolgárságanémet
Foglalkozásafotográfus
IskoláiBraunschweig University of Art

SablonWikidataSegítség

Életút szerkesztés

Már fiatalon érdekelte a művészet, a festészettel aktívan foglalkozott. 1992-93-ban az USA-ban, Solon/Ohioban töltött egy évet. 1995-ben Osnabrückben a Graf-Staufenberg-Gimnáziumban érettségizett.[2] Képzőművészeti és vizuális kommunikáció tanulmányait egy tiszteletbeli diplomával zárta. Ezt követően 2004-ben a képzőművészet-fényképészet szakán volt mesterhallgató Dörte Eißfeldnél.[4] Tanulmányai után Belmben és Berlinben dolgozott szabadfoglalkozású képzőművészként.

Weidner Sascha képei reflektálják utazásait, melyek részben különböző külföldre vezető munkaösztöndíjak keretében jöttek létre. 2004-ben és 2006-ban a Deutsch Akademische Austauschdienst tette lehetővé, hogy több hónapot Los Angelesben tölthessen. 2003-banJapánban a Goethe-Intézet ösztöndíjasa volt Kyoto-ban, a Villa Kamogawa-ban és 2014-ben Kínában, a pekingi Three Shadows Photography Art Centre-ben.

2010 decemberében Weidner Sascha a Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart művészi fényképészet docense volt. 2012-ben a Deutsche Fotografische Akademia vette fel tagjai közé.[5]

Weidner Sascha 2015. április 9-én szívroham következtében váratlanul elhunyt.

Munkásságáért több kitüntetésben részesült. 2011-ben megkapta az Alison & Peter Klein Stiftung fotóművészeti alapítvány díját,[6] 2010-ben az Akademie der Künste Fiatal Művészet díját a Film- és Médiumművészet Berlin kategóriában.[7]

Weidner Sascha műveit egyedi és közös kiállítások keretében ismerhette meg a hazai és nemzetközi publikum.

Művei szerkesztés

Weidner Sascha önmagát, mint „romantikus érzelmű utazót“ jellemezte, műveit pedig mint nagymértékben szubjektív alkotásokat.[8] A fényképészet mint médium nyújtotta számára a művészeti megnyilatkozás lehetőségét. A képekben tudta a külvilágot a saját belső képvilágával összefonni. A többnyire biografikus foto-expedíciók keretében alkotott képesszé sorozatok az emberi létezés alapvető kérdéseit tematizálják.

A több mint egy évtizedes munkássága alatt létrejött egy újra és újra átrendeződő képtár, amelyben, a fényképész szavával élve “minden fontos: kultúra, katasztrófák, klisék, banalitások, politika“.[9] Weidner Sascha ehhez egy olyan fundusból merített, amelyben családi felvételek, saját munkák éppenúgy megtalálhatók, mint talált, a tömegmédiából vagy a művészettörténetből kölcsönzött képösszeállítások. Itt összefolyik a határ az autentitás és az átrendezett valóság között annak érdekében, hogy a művész a valóság sokszor irreális, vagy egyben szuggesztív légkörét kiemelje.

Motívumai éppúgy, mint a művei és kiállításai címe biográfiai referenciák, és megélt metaforákra utalnak. Például: „ Amíg nem fáj“, „The presence of absence“, Sehol sem maradni“, … Weidner Sascha.[10] képkánonja a fiatal nemzedék életérzésén alapul. Annak a generációnak az érzésvilágáról, vágyairól és álmairól mesél, amely a fiatalságát a 80-as, 90-es és 2000-es években élte meg.[3] Ezért aktuális ma is Weidner Sascha megközelítése az akkori időkre. Művészeti eszközeivel egyben bemutatja a valóságos és képzelt helyeket is.

Lényegében Weidner Sascha a világról alkotott alapfelfogása archaikus és melankolikus. Képrendszere alapmintája visszavezet elemi létkérdésekre és ellentétekre, mint az élet és a halál, szépség és mulandóság, valamint a származás, identitás és önrendelkezés kérdésére. Ebben az értelemben Weidner Sascha nem csak a saját életvilágából merített, hanem a nagybetűs Életről mesélt. Weidner Sascha egyes installációi mindig újonnan megnyíló élményterekre hasonlítottak, amelyek gyakran a médium és a szemlélő kölcsönhatásán alapultak. A kép és szöveg együttesen lehetővé tették a képanyag továbbgondolását, változó összeállításuk újabb konstellációkat eredményezett. A módszert és motivációt illetően Weidner Sascha autentikusan és nyíltan Nan Goldin, Larry Clark és Juergen Teller hagyományát vállalta és követte. Képfelfogásában, kompozíciójában és árnyalt színeiben a japán fotóművésznő, Rinko Kawauchi-ra emlékeztet.[11]

Jegyzetek szerkesztés

  1. "HBK-Meisterschüler Sascha Weidner verstorben" Archiválva 2021. július 28-i dátummal a Wayback Machine-ben, HBK Braunschweig, 4.6.2015. (Német nyelvű)
  2. a b Birtok Weidner Sascha
  3. a b Inka Schube: Karambolage / Hautnah. In: Förderpreis Dokumentarfotografie 2005. Wüstenrot Foundation, see (Német nyelvű) [1]
  4. saschaweidner.de Biography on the website of the artist
  5. deutsche-fotografische-akademie.com "Bulletin" of the German Photographic Academy, Issue 29, April 2013. (Német nyelvű)
  6. sammlung-klein.de Archiválva 2016. április 2-i dátummal a Wayback Machine-ben Website of the Alison & Peter Klein Foundation
  7. adk.de Website of the Academy of the Arts Berlin (Német nyelvű)
  8. Alix Landgrebe, Sascha Weidner: On Beauty, Vanitas, Melancholy. In: Sascha Weidner Catalogues, No. 4 – Unveiled, The Sydney Project, Australian Centre for Photography. Berlin 2013, p. 11 f.
  9. vgh.de VGH Gallery, Hannover 2013. (Német nyelvű)
  10. Dorothea Schöne: Enduring Beauty. In: Sascha Weidner: Enduring Beauty. Braunschweig 2007
  11. priskapasquer.com about Rinko Kawauchi (Német nyelvű)

További információk szerkesztés