Hat szereplő szerzőt keres

A Hat szereplő szerzőt keres Luigi Pirandello leghíresebb, legjellemzőbbnek tartott színdarabja, amelyet 1921. május 9-én mutattak be a római Valle színházban szenzációs eredménnyel: fizikai összetűzést kockáztattak Pirandello becsmérlői és tisztelői között.[1] Az 1925-ös, harmadik évadban a szerző előszót fűzött hozzá, amelyben tisztázta a dráma keletkezését, szándékait és alapvető témáit. A színdarab nincs felvonásokra és színekre tagolva, két tetszőleges helyen beiktatott szünettel adják elő.

Hat szereplő szerzőt keres
Luigi Pirandello 1923.jpg
Szerző Luigi Pirandello
Műfaj dráma
Eredeti nyelv olasz
Szereplők
  • Door keeper
  • Second Lady
  • Prompter
  • scene shifter
  • Property man
  • L'ingenue
  • Juvenile Lead
  • Leading Lady
  • Leading Man
  • Director
  • Madame Pace
  • little girl
  • Boy
  • Son
  • Stepdaughter
  • Mother
  • Father
Premier dátuma 1921. május 9.
Premier helye Teatro Valle
A Wikimédia Commons tartalmaz Hat szereplő szerzőt keres témájú médiaállományokat.

A Színház a színházban trilógia első művének tartják, ezt követte a Ma este improvizálunk és a Mindenki a maga módján.

CselekménySzerkesztés

A jelenet úgy kezdődik, hogy felállítanak egy színpadot, lehetővé téve Pirandello egyik darabja (Ki-ki a szerepét) második felvonásának próbáit. Amíg a színészek és a társulat tagjai a próba megvalósítására szervezkednek, a színház felügyelője hat szereplő érkezését jelenti be a menedzsernek, akik tanácstalanul körülnézegetve követik őt.

Az egész történet kifejlődése mindenekelőtt az Atya és a Mostohalány vicceinek köszönhető. Az Atya, az ötvenes éveiben járó előkelő férfi azt mondja, azon kapta magát, hogy elhagyta feleségét és egy fiát, a nő kedvéért, és azért, hogy lehetővé tegye számára, hogy új életet kezdjen egy másik férfival, a titkárral, aki a házukban élt. Ennek ellenére az Atya soha nem téveszti szem elől az új családi egységet, amely három másik gyermek születésével bővül: a mostohalány, a fiatalember és a lány.

Az új család egyensúlya a titkár halálával összeomlik. Az anya és a mostohalány ezért egy műteremben dolgoznak, amelyet Madama Pace vezet, aki elégedetlen az anya munkájával, a mostohalányra fókuszálja a tekintetét; szépségét és fiatal korát kihasználva azt javasolja, hogy töltsön időt férfiakkal. ha nem akarja, hogy az Anya munkanélküli maradjon, s egyedül neveljen fel négy gyereket.

A lány elfogadja, de a sors úgy akarja, hogy egy napon ügyfélként az Atya előtt találja magát.

Madam Pace, aki valójában a hetedik szereplő, a kezdetektől nincs színpadon; többször felidézve, akkor jelenik meg, amikor újrateremtik a jelenetet a műterem hátsó szobájában. Belép a hátsó ajtón, de csak néhány lépést tesz a színpad közepe felé. Kövér nő, sárgarépaszínű gyapjas hajjal jelenik meg, lángoló rózsával díszítve. Piros selyemruhát visel, egyik kezében toll-legyező van, a másikban meggyújtott cigarettát tart. A társulat színészei, akik megijedtek a banya hirtelen megjelenésétől, elmenekülnek a színpadról, otthagyva őt és a Mostohalányt.

Így kezdődik az a jelenet, amelyben Madama Pace egy nevetséges, félig olasz, félig spanyol beszéddel bejelenti a mostohalánynak egy kliens (az Atya) érkezését.

A jelenet hatásáról meggyőződve a menedzser azonnal kipróbálásra készteti a színészeket, de az ábrázolás túlzott mesterkéltsége miatt a Mostohalány mennydörgő nevetésben tör ki, meggyőzve a menedzsert, hogy engedje meg, hogy a szereplők maguk képviseljék magukat a színen. mert nem képesek teljes mértékben átélni a valódi karakterek által érzett érzelmeket. Az ábrázolás az Anya színpadra érkezéséig tart, aki megpróbálja szétválasztani az Apát és a Mostohalányt, hogy megakadályozza a dráma felemésztését; Madam Pace távozik. Az előadás hirtelen véget ér a függöny hirtelen leengedésével, amit a gépész hibája okoz.

A jelenet folytatódik, és ezúttal egy kertben játszódik, ahol a Fiú felfedezi a kádba fulladt Gyermeket, és elborzadva megpillantja egy fa mögött a Fiatal Férfi alakját, aki őrült szemekkel és zsebében revolverrel rejtőzik, szemtanúja volt a helyszínnek. Hirtelen revolverlövés dördül, majd az anya kétségbeesett kiáltása. A színészek megdöbbenésére, akik nem tudják, hogy a fiú meghalt-e vagy sem, az Atya az események igazságát kiáltja.

A következtetésSzerkesztés

Luigi Pirandello saját drámája előszavát olvassa, 1926

A menedzser, akit idegesít az elveszett próbanap, megparancsolja a villanyszerelőnek, hogy kapcsolja le a villanyt, és mindenkit kirúg. De a háttér mögött, ahol megtalálták azokat a szereplőket, akik a Fiatalembernek és a Lánynak segíteni mentek, mintegy tévedésből kigyulladt egy zöld fény, amely négy nagy árnyékot vet – az Apára, az Anyára, a Fiára és a Mostohalányára. A menedzser rémülten elszalad. Amikor a reflektort lekapcsolják, az Apa, az Anya és a Fiú hátulról, sorrendben kilép, és megáll a színpad közepén. Utolsóként a Mostohalány lép ki, aki kárhozatát ismételve a lépcső felé rohan, és a többiekre harsány nevetéssel eltűnik a színről. Ebben az alkotásban a negyedik falat bontják le, vagyis a „falat” a színészek és a megfigyelők között. Az idő linearitásában is megszakad, az idő nem lineárisan halad.

A mű témáiSzerkesztés

  • Kísérlet feltárni a művészi alkotás mechanizmusát és varázslatát, valamint a személytől a karakterig, a formától a formáig való átmenetet.
  • A művészi tér felszámolása, a színházi tér szétesése.
  • Traumatikus jelenetek alkotása (a hat szereplő hajlandósága hiteles életet élni, amelyben azonban megismétlődik a bűntudat).
  • A drámai struktúrák dekompozíciója (színház a színházon belül).
  • Hiteles üzenetek továbbítására épülő kommunikáció, amelyek nem felelnek meg lényünknek, mert lehetetlen a kimondott szó konvenciójába zárni, ami már a kezdeti kapcsolatok megromlásához, így a gyógymód nélküli magányhoz vezet.
  • A negyedik fal áttörése a karakterek által.
  • Az idővonal töredékei, mert Pirandello szerint az élet nem lineáris pályát követ.

Kapcsolat a pszichoanalízisselSzerkesztés

A Hat szereplő szerzőt keres a szerző egója és a tudattalan szellemei közötti konfrontáció első művészi ábrázolása, amely az akkori dinamikus pszichológia kontextusában Carl Gustav Jung és Marie Louise von Franz aktív képzeletének, valamint Jacob Levi Moreno pszichodrámájának középpontjában állt. A napvilágra igyekvő mű létrejötte a pszichoterápia szemszögéből a katarzisnak, egy új egzisztenciális egyensúly megvalósításának felel meg.[2][3][4][5][6][7]

JegyzetekSzerkesztés

  1. Sucesso tra vivissimi contrasti del nuovo dramma di L. Pirandello "Sei personaggi in cerca d'autore"”, 1921. május 10. 
  2. Cesare Musatti: La struttura della persona in Pirandello e la psicoanalisi, 1982 Ipod
  3. André Bouissy, Lo psicodramma e il suo simulacro pirandelliano, 1987, ADP, Ubaldini Ipod
  4. C. G. Jung, La tecnica della differenziazione tra l’io e le figure dell’inconscio in Opere, L’io e l’inconscio vol. VII, Boringhieri 1971
  5. A. M. Kroke, L’immaginazione attiva in Giornale Storico di Psicologia Dinamica n. 28, Liguori Vol.15, 1990
  6. Ottavio Rosati, Incartare i fantasmi in Atti dello psicodramma, Ubaldini (1983) ipod
  7. E. Wallace, Stabilire rapporti tra due mondi, Un contributo all’immaginazione attiva, in in „Rivista di psicologia analitica”, n 17 /1978, Marsilio Editore

FordításSzerkesztés

Ez a szócikk részben vagy egészben a Sei personaggi in cerca d'autore című olasz Wikipédia-szócikk ezen változatának fordításán alapul. Az eredeti cikk szerkesztőit annak laptörténete sorolja fel. Ez a jelzés csupán a megfogalmazás eredetét jelzi, nem szolgál a cikkben szereplő információk forrásmegjelöléseként.

Kapcsolódó szócikkekSzerkesztés

További információkSzerkesztés