Főmenü megnyitása

Sona Jobarteh (London, 1983. október 17. –) gambiai zenész, az első női hivatásos kora-játékos Nyugat-Afrikában.

Sona Jobarteh
Aid for Trade Global Review 2017 – Day 1 Sona Jobarteh tuning kora.jpg
Életrajzi adatok
Született 1983. október 17. (35 éves)
London
Pályafutás
Híres dal Kanu, Jarabi
Hangszer kora
Díjak OkayAfrica 100 Women (2017)
Tevékenység zenész

Sona Jobarteh weboldala
A Wikimédia Commons tartalmaz Sona Jobarteh témájú médiaállományokat.

Népművész családból származik, amelyben dalnokok, énekmondók, zenészek voltak és vannak. Családtagjai között több elismert kora-zenész volt már.

Játszik korán, gitáron, csellón – és énekel.

ÉletrajzaSzerkesztés

A londoni születésű Sona Jobarteh tagja az öt legjelentősebb kora-zenész (griot)[1] család egyikének Nyugat-Afrikában, és egyben az első női tagja ilyen kiemelkedő szinten.

Korábban a 21-húros hárfa-szerű hangszeren való játék kizárólag apáról fiúra szállt. A hangszer egyik fontos eleme a mandingo népek kultúrájának Nyugat-Afrikában, és a játék rajta fenn volt tartva az úgynevezett griot családoknak. Nagyapja, Amadu Bansang Jobarteh, generációjának egyik griot mestere. Maliból vándorolt Gambiába. Unokatestvére, a jól ismert, ünnepelt kora-zenész: Toumani Diabaté.

Sona Jobarteh hároméves korától tanulta a hangszert, először bátyja Tunde Jegede, majd az apja, Sanjally Jobarteh irányítása alatt. Az első nyilvános szereplése, a londoni The Jazz Caféban négyéves korában volt.

Zenei tanulmányait a Royal College of Music zeneakadémián folytatta cselló, zongora és csembaló szakon, majd a Purcell school zeneiskolában zeneszerzést tanult. Ez idő alatt részt vett több zenekari projektben, mint a „River of Sound“ az Irish Chamber Orchestra ír kamarazenekarral és Evelyn Glennievel, valamint közös előadásokon több zenekarral: Royal Filharmonikus Zenekar, Britten Sinfonia, Milton Keynes város zenekara és a Viva kamarazenekar.

Előadóként olyan zenészekkel működött együtt, mint Oumou Sangaré, Toumani Diabaté, Kasse Made Diabaté és a BBC Symphony Orchestra. Ezenkívül állandó tagja a bátyja Afrikai klasszikus zene együttesének, amely bejárta Angliát, Írországot, Afrikát és a Karib-térséget. Szintén közreműködött a zeneszerző/zenész, Tunde Jegede Mali Royal Court Music és Lamentations című albumain, két saját komponálású dallal, melyek közül az egyik szerepelt a Trance Planet Vol. 5 albumon (megjelent Triloka lemezkiadónál, Virgin az USA-ban). Dolgozott együtt az előkelő kimondott szó művésszel, HKB Finnel mint társ-író, énekes és producer.

A SOAS, University of London diplomája megszerzése után idejét kora-előadóművészként és tanársága között osztja meg. Apjával együtt alapították meg a híres – nagyapja nevét viselő – „Amadu Bansang Jobarteh” zeneiskolát. Bemutatkozó albuma, az Afro-Acoustic Soul, keserédes szerelmi és társadalmi témákat feldolgozó dalokat tartalmaz.

MűvészeteSzerkesztés

Jobarteh európai születésű, de afrikai örökségű, és határozottan azonosul az utóbbival. Jelentős időt töltve mind Angliában, mind a Gambiában, keveri a különböző zenei stílusokat, az európai és nyugat-afrikai hagyományokat. Ellentétben a kortársaival, inkább kiterjeszti a hagyományos afrikai gyökereket, ahelyett, hogy bedolgozná azokat a kortárs hiphop és a jazz zenébe. Új formában tolmácsolja a hagyományos zenét.

FilmzeneszerzőSzerkesztés

Mint filmzeneszerző 2009-ben debütált. Zenét írt a Motherland (Szülőföld) című egyedülálló, Afrikáról szóló dokumentumfilmhez. Ez a filmzene a klasszikus afrikai hangzásvilág innovatív feltárása volt. Bár a film zenéje elsősorban a nyugat-afrikai griot hagyományt követi, új elemeket kellett benne találni, annak érdekében, hogy megfeleljenek a vizuális ábrázolás igényeinek. Ennek érdekében olyan hangolásokat használt, melyek eltértek a hagyományostól. Korát használt nagybőgőként, valamint egy arab skála szerinti hangolást. Egy gitárt is használt az afrikai lant utánzására, ugyanakkor mégis követte a nyugat-afrikai griot játékstílust.

Ő találta fel a Nkoni nevű új hangszert, hogy egyedi hangokat is meg tudjon szólaltatni. A hangszer a kora és a donsö ngoni hangszer kereszteződése, ami jobban visszaadja az afrikai zenei hangzás tonalitását és hangulatát.

A vokál stílusa a nyugat-afrikai griot stíluson alapszik, de vannak olyan beütések, amelyek a kelet-afrikai hatásokra támaszkodnak.

Egy sajátos afrikai esztétikát akarva teremteni két dolgot került el: az ismerős nyugati vonós hangzásokat és a sztereotip afrikai dobokat.

LemezeiSzerkesztés

  • Producer és vendégművész a Spoken Herbs lemezen, (2006)
  • Music of the Diaspora (500 Years Later Soundtrack), Souljazzfunk, (2006)
  • Vendégművész a Nu Beginin' lemezen (Ty2), (2007)
  • Afro Acoustic Soul, Sona Soul Records (2008)
  • Producer és vendégművész a Light in the Shade of Darkenss lemezen (HKB FiNN), (2008)
  • Motherland: The Score, African Guild Records (2010)
  • Fasiya, African Guild Records (2011)

Film közreműködéseiSzerkesztés

További információkSzerkesztés

JegyzetekSzerkesztés

  1. Nyugat-afrikai dalmondó.

FordításSzerkesztés

Ez a szócikk részben vagy egészben a Sona Jobarteh című angol Wikipédia-szócikk fordításán alapul. Az eredeti cikk szerkesztőit annak laptörténete sorolja fel.